どかでら日記

 

のっけからいうと、これは斎藤工の代表作の１本に数えられると思います。
プロフィールで映画は愛と誠、虎影、団地などって書かれるべき。

 

勿論、主役の藤山直美さんはじめ、団地の二組の夫婦のカルテットがあってこそ。
あの中にぶち込む人物として最高の役柄を貰ったんじゃないでしょうか。

 

映画は監督のもので、監督は観客を信頼し、役者たちは監督に委ねている。
それがびしばし伝わってくる作品でした。

昭和は昭和でも70年代の空気を濃厚に感じる作品。

団地ともおを思い出しながら観てました。

でも、ともおみたいな外見のやたら美声な小学生がでてきますが

ともおのように脳天気どころかかなり重たい人生を背負った小学生だったけど。

（しかし、良い声だった。演じていたのは、和泉流狂言師小笠原匡氏の長男・小笠原 弘晃さん。歌は有名な模様。）

主人公山下清治・ヒナ子夫妻（藤山直美と岸辺一徳）は漢方薬局をたたみ、団地へと引っ越してきた。
夫は毎日裏山へ散策にいき、妻はスーパーのレジへパートに行く日々。
淡々とした日常の中で、清治が些細なことから臍を曲げてしまい、家の中に閉じこもってしまう。

そこへ、処方されていた漢方をまた作って欲しいと依頼に現れる真城という男。
夫婦はある哀しみを抱えており、真城はそれを解決してくれるとのことで
せっせと大量の漢方薬を作りだす。

並行して、夫の姿がぷっつりとみえなくなったと騒ぎ出す団地の人々。

団地の濃厚な人間関係と、熟年夫婦の生活の機微、そこに放たれるちょっとした違和感。
それが、ある時は不穏になり、ある時は笑いになり、ある時は哀しみになる。

夫婦は淡々とでも真面目に生きていて、それが時にクスリと笑えるんだけど
その笑いの後に知らず知らず涙が流れるような悲しさがあって凄くいい。

清治が頼まれ毎に「いやいや、自分なんて」といいつつ裏ではその気になってる姿なんてまさに日本のオジサンの普遍的な姿だし
ヒナ子が中島みゆきの「時代」を歌いながらむせび泣くシーンもなんだかリアルでグッとくる。

なんと言うことはない話のはずなのに、真城という異物と清治の行動が、劇中の人々の妄想をかき立て
ひいてはビックリするような飛躍をみせる。

 

どの世界が自分たちのみえている世界なのか？

 

監督から小声で「いまみえている景色だけが全てか？」といわれているかのよう。

どんな人にも裏の顔があって、饒舌かもしれないし逆に無口かもしれない。
その人をどの角度からみるかで違う人物にみえたりするように
物事の側面を違う視点で見ると別のものがみえてくる。

その大きな例が「団地」。

団地は小宇宙、そして阪本監督は観客を飲み込むブラックホール。
 

初日舞台挨拶に当選したので行ってきた。
その話は別途。

元々、原作の漫画が好きです。
森本梢子さんの漫画は実はこれしか持っていないし読んだことがないんだけど、登場人物の性格設定と展開がツボ。

人の心が読めるばかりに淡々とした高台家のきょうだいたちを表情豊かにする木絵ちゃんの妄想。
その妄想も彼女が人にネガティブな感情を抱いたり、嫌なことがあったりしたときにそれらを乗り越えるために頭の中に
飛躍させた妄想を展開するとしって光正さんが惹かれるっていう展開もいい。


映画の展開も漫画でのキモの部分をそのままに映画的に
３０前後の男女のリアルをきちんと描いていて、それでいてちゃんとファンタジック。

きゅんとさせてくれます。

間宮翔太朗さんといい水原希子さんといい、元々のビジュアルはそんなに漫画の人物達に近くないと思っていたんですが
意外とハマっていたというか、不自然じゃない程度に似せていて
水原さんの口元はツンとすました茂子ちゃんで可愛かったし
間宮さんの瞳も和正くんのように不遜な雰囲気を含ませつつも綺麗でした。
それぞれの相手役の純役の夏帆さんや、浩平役の坂口健太郎さんも良い案配。
（特に純ちゃんは純ちゃんぽかった！）
大地さんのお母さんはキャラと雰囲気がばっちり一致しているし
マサオといえば草刈正雄だと思っていたお父さん役の市村さんは空気も読まない明るい父をいい破壊力で演じてた。
大地さんと市村さんは、ちゃんと個性がぶつかり合って良い具合に解け合うんだから、長年舞台立ち続けている俳優さん達はすごいなー。
市村さんと同じく劇団四季出身で木絵ちゃんの先輩・阿部さん役の堀内敬子さんは妄想に出てきて歌い出すんじゃないかと思っていましたが、そこまではなかった。残念（笑）

綾瀬さんも数々の漫画キャラをリアルで演じていますが、ちゃんと木絵ちゃん。
引っ込み思案で口べただけど、内面が豊かな女性っていうのをとても自然に演じててカワイイです。

工さんの光正さんは漫画同様わりと無表情で誰にでも優しいけど
心の中で漏れる本音が漫画より毒舌くん風でちらっと毒気がみえるところが工さんが演じるからこその光正って感じ。
これはこれでアリ。ビジュアル的には工さんが一番遠い･･･見た目と雰囲気でいうと
松坂桃李さんや向井理さんが演じそうだなーって思っていたんですが
いやいや、さすが映画のプロフェッショナルたち＆俳優さん。
ちゃんと練られて合わさったキャラになってた。

人の心が読めるが故に、読めなくなっちゃうとどうしていいかわからないっていう途方に暮れている不器用な感じとかよかったなあ。

そうそう、大きな見所の一つ、塚地さん演じる脇田課長が脇というだけに八面六臂の大活躍で木絵の妄想に登場しまくりなのだが
小さいこびと風のオジサンで出てくるたびに、友達や先輩がこびとのオジサンをみたことがあるという話を思い出してしまい
１人でニヤニヤしていた。
アナタの隣にも、ときに励ましたり、ときにツッコんだり、ときに寂しげに呟くこびとのオジサンがいるかもね。

正直にいうと、観る前は、漫画に思い入れがあっただけにキャストのイメージがちがーう！っていう気持ちもあったし
冒頭３０分は、シマッター！もうこの漫画の世界をリアルにきゅんきゅんする世代通り越したー！
ひー痒い！背中がむずがゆい！！と叫んだりもしましたが

いやいや、どうして。結構大人向けです。
ラブストーリー？そんなん気恥ずかしくてもう観る年じゃないのよ〜なんて方にこそ是非観て貰いたい。

っていうか自分自身がラブストーリーを劇場で観るの苦手なタイプだということを思い出しました。
高校生の時、ゴースト／ニューヨークの幻っていうラブストーリー兼ファンタジー＆サスペンスってなてんこ盛りな映画が大ヒットしたんですね。
劇場で観ながら鼻を鳴らさんばかりの勢いで「ケっ」とか言ってたんですよ･･･。


話しが進むにつれ登場人物達のリアリティと輝きが増し
漫画の雰囲気や伝えたいことはなくさずに、上手く地に足の付いた話に仕立てられてて
原作と映画それぞれを引き立て合う良いバランスの作品になっていたと思います。

映画は、木絵ちゃんの不安が大きくクローズアップされていて
その不安や哀しみが結構ストレートに私はきました。

高台家祖父母のエピソードの挟み方が秀逸で、不覚にも泣きました。
号泣必須とか宣伝しまくる映画が大嫌いで、ゴーストで「ケッ」とかいう私が泣きましたからー！


相手を信頼してお互いの人生を支え合うとはどういうことかっていうのを考えさせてくれる暖かいストーリー。
ラブストーリーでも恋愛の直接的な描写は控えめでもあるし
子どもから老人まで一緒に観られる案外ファミリー映画。（かも）

家人と息子にプレゼンしたところ、団地に食い付いていますが。（え？）
団地観たい･･･




いやいやｗ

大地真央さんに
「３回は観ないと細かいところまでわかりませんから。３回は観ましょう」
って微笑まれたので
高台家の人々を３回観る、観られたら、観るなら、観ろ、観よう、観るべし！

上映後に舞台挨拶で司会進行としてフジテレビの笠井アナウンサーが登場。
合間にちょこちょこ舞台裏的な話をしてくださいました。
イタリア人と観ていた私達の笑いどころが同じところとか
工さんが普通を強調する（いわゆる世間のイメージとは違うんだと笠井さんにも力説する）飾らない人であるとか。

久々に豪華な俳優女優の集合体を観ましたが
大地真央さんは超絶綺麗で、還暦どころか÷２といいたくなる若々しさに驚愕を通り越して薄ら寒さすら（笑）
市村正親さんといえば、舞台！（大地真央さんもだけど。）
次男・和正役の間宮さんがスピンオフで市村さん演じる父親・マサオの若い時を演じたときに
本人が似ているのか気になって仕方がなかったという話をしたんですね。
（大俳優を前に、プレッシャーが凄すぎて）
市村さんが３０年前の自分はこういってはなんだが、結構イケていたんですよ、と。
そうそう！そうなんですよ。市村さんも格好良かったのです。（今もステキですが。）

その昔、熱烈なファン達に「観るように！」といわれてVIDEOでしか
ジーザスクライストスーパースターもオペラ座の怪人も観ていないのですが
確かに１９７０年代、１９８０年代の市村さんはあくの強い美男子です！
写真で観ると間宮さんに確かに似ている。

綾瀬はるかさんは、TVで観たままの綺麗さと雰囲気。
シンプルな黒のロングドレスがとても似合ってた。

三兄弟。
水原さんも間宮さんも細いし結構個性的な服を綺麗に着こなしていて
画面上の高台家とは良い意味で別人。
そして、長兄ですが

工さん、美輪明宏様ばりに紫が似合いすぎなんですけど

王子は王子でもこれはミュージシャンのプリンス系だわーと
あまりのプリンス違いに内心のけぞってました、私（笑）

そうしたら、ぴあにオマージュだと書かれていましたが、本当なんでしょうか？
映画と何の関係が？？とクエスチョンマークがいっぱいです。

斎藤工、プリンス風衣装で登場　「エロ全開」発言を反省？


ご本人は、完成披露試写会あたりでエロを前面に出しすぎた、大人しくしていますといいつつ
衣装を含めた存在感が異彩を放ちすぎてたからか、ますます弄られており
綾瀬さん含め、非常にユニークな空気が漂って木絵ちゃんの妄想と地続きな感じがステキだったｗ

工氏は、謙遜なのかなんなのか、
雑誌等のインタビューでどこにでもいるビジュアルで味のない顔だからどーのこーのと言っておりますが

どの面さげてどこにでもいるとかいっとるのか！と小一時間問い詰めたい程

アクの強いビジュアルをなさっておいでで。（すみません、ノリが過剰敬語気味で）
二十代では確かにちょっとその辺に居そうなケーハク兄ちゃんその１とかの役がピッタリだったかもしれません。（オイ）

が。

が！

が！！！

私自身、ずーっとロドリゴ・サントロ（ブラジルの俳優）あたりとビジュアルが被っていると思ってまして
（余談：ロドリゴさんも、工さんの昼顔じゃないけど
無口でモジ男みたいな役柄をメガネに大人しい服装してラブアクチュアリーで演じているんですけど
髪が濡れていないのに、濡れて水滴が滴ってますみたいな雰囲気がたまらなくかっこいいんですよ！）

なんていうんですか、ハーレクインあたりにでてくるラテン系の男風な雰囲気ですよね？
（高台家ではハーレクインでもヨーロッパ小国の王子雰囲気でしたがｗ）

ラテン系ビジュアルだからこそ、セクシーだの色気むんむんだの書かれているんだと思うんですけど違いますかね？
しかも、結構ガタイもいいじゃないですか。
そういう何もしてないのに勝手に色気ダダ漏れビジュアル濃いめの（ようは男臭いビジュアル）
日本人俳優なんてそうそういないんですよ。
だから女性に人気（しかも若者よりもマダムに人気）なんだと思うんですが。

で、役柄が限定されちゃうかと思いきや
ちゃんと監督の駒になることができる俳優さんなんで、このまままな板の鯉となって見事な刺身に･･･
違うｗ

良い作品に恵まれることを切に願うばかりです。

 

世の中不正だの巨悪だのはいっぱいある。

誰かが逮捕されて、裁かれて、組織は刷新される。

それで、問題はなくなったのか？

スポットライトは、ボストンの地元紙
ボストングローブ紙の中の特集欄の名前である。
2002年、カトリック教会の神父の一部が少年少女に性的虐待を加えていた
それも組織ぐるみで隠蔽していたことを暴いた５人の新聞記者達の取材過程という実話を元に映画化されている。

きっかけは新しい局長が赴任したことだった。
新局長はよそから来たユダヤ系の人物。
着任早々、編集会議であるコラムについての続報を問う。
続報はこれです･･･と小さな記事を読み上げられたが
局長は、これだけの事件なのに扱いが小さすぎる。
なぜ、みんなあとを追わない？裏を取らないのか？

ボストングロープ紙の記者の多くは地元で生まれ育っている。
地域の主要な職の人々は地元出身者が多数を占めている。
多数派は、アイリッシュ系の熱心なカトリック教徒で
貧しい地域の出身の人々も教会へは熱心に通っている。

この内輪の団結が「明らかにおかしいこと」を見る目を霞ませる。

虐待問題に孤軍奮闘している弁護士も移民。
何人もの神父の治療を請け負い、問題を研究しているという精神科医も別の州にいる。

大変な問題も、事実を上手く繋げられないとなかったことにされる。
事実をつなぎ合わせ、あぶり出し、自らの状況も顧みることになる登場人物達。
圧力もかかる中、彼らは身を削って真実を突き止めようと奮闘する。
描写は淡々としているのに緊迫感に溢れている。

一緒に事実を丹念に追う記者の目線で観ることが出来る作品。
奥さんとの仲がぎくしゃくするほど取材に全てを割いている記者マイク役
マーク・ラファロの憤りが前面に出たセリフで思わずこちらも
グッときてしまった。

そのセリフを受けて、マイケル・キートン演じるウォルターが冷静に返す場面に最も痺れた。


★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

新聞は、アメリカよりも日本の方がもとより何倍も発行部数のある媒体が多い。
このスクープがあった2002年よりアメリカでは特に顕著に購買数が減っているはず。
（2013年にはボストンレッドソックスに売却されている。）

2011年の時点で世界で最も発行されている新聞は読売新聞の1000万部、朝日新聞の750万部、毎日新聞の350万部に対し、ボストングローブ紙は全米の新聞発行ランキングの50位以内にも入っていない。
50位で15万部。当時の親会社であるニューヨークタイムズでさえ91万部と100万部を切っている。
アメリカの全国紙は２社しかなく、ウォールストリートジャーナルとUSトゥデイのみ。
発行部数の１，２位はこの2社である。
ただ、この２社ですら、２１１万部と１８２万部。
アメリカは人口が倍なのに、発行部数は１／５なのですから
日本の方が記事にした場合の国内影響力は大きいはず。

ただ、ボストングローブ紙のように、新聞社同士が自分がスクープを取るという気持ちと同時に
鋭い批判精神を持ち合わせていないと
どんなに発行部数があって多くの記者がいても、そこに事件はなく問題はなくなってしまう。
同じような報道しか読むことも聞くことも出来なくなる。

情報を受ける側として、鵜呑みにせず「そうだろうか？」と疑問をもつ知性と度量をもった大衆でいたい。

とても観たかった作品が想像以上、期待以上の作品だった事に感動している。

自分とは何者なのか？

どう生きていきたいのか？

それを真摯に追求した2人の人間の輝きと苦悩の物語。


デンマークの田舎で生まれ育った風景画家
アイナー（エディレッドメイン/Eddie Redmayne）が描く風景画とこのテーマ曲が彼らの心の変遷を大きく包み込んでいる。

同じく肖像画家を志す妻のゲルダ（アリシア・ヴィカンダー/Alicia Vikander）
画学生時代に知り合って結婚した若い芸術家夫婦は６年経っても子どもができない。
それでも2人仲が良く幸せそうな日常。

ところが、ゲルダの絵のモデルの代わりをつとめることになったアイナーは、自身がストッキングと靴を履いた足を見て微妙な心境の変化が生まれる。

以前にも感じた違和感。

何度かモデルとして女装し仕草を研究し、妻の描く「自分の姿」をみて広がる心の波紋。
女装しリリーとして妻とパーティという公の場へと出向く。
そこで、出逢った男性ヘンリク（ベンウィショー/Ben Whishaw）とのキスでリリーという女性の人格が大きく花開いていく。
その様子を目撃しショックを受け、もうリリーにならないでと懇願するゲルダ。
お互いに結婚した当時を維持しようとあがき、パリへと生活の拠点もうつす。

今日こそ1日アイナーでいようと思いながら本来の自分はリリーであるという気持ちを日々大きくしていくアイナー。
知っている夫が遠く離れて消えてしまうことを受け入れられない、けれども受け入れたいと苦悩するゲルダ。
アイナーはリリーこそが自分であると確信を深め、情熱的に本来の自分自身である事を熱望していく。

映画の中で、ゲルダは女性になろうと自分の愛する人にかわりはないつまり、
リリーであっても愛情の対象だというように感じたんですが
アイナーはリリーになる過程で、ゲルダは家族のような友愛はあっても夫婦という愛情の対象ではないというように変わっていったように思う。

リリーが、あなたの愛を向けられるような人間じゃないとって呟くシーンに
ゲルダが追い求めるのはアイナーでありリリーでもあったけど
リリーは、それを丸ごとは受け入れられない。（ように私にはみえた）
ある意味破綻してしまった２人の愛情を、ちょっとした会話からむき出しにされて切なく、痛い。

実際の話とはまた違ったフィクションのほうを原作にしているようなので
現実とはまた違うのかもしれないけど、この映画の着地と描き方は好き。

劇中の登場人物がまたどの人も繊細かつ、それぞれの嗜好を抱えていて興味深い。

ゲルダは、夫が女性になることへの苦悩よりも
アイナーが女性となり自分自身がリリーの愛情の対象で無くなることに苦悩しているように感じたので
彼女は無自覚なだけでバイセクシャルだったのかなぁ、とか。

リリーは異性愛者のトランスジェンダー。
（ゆえに、ゲルダとは女性化していく中で一緒に生活は出来ても性愛の対象からは離れていく。そして、劇中でゲイの男性にははっきり本人にも拒み、妻にも友人であると言っている）
ヘンリクは、リリーの中に「アイナー」もいることを感じ取った。けれども、女性となったリリーは友人とするゲイ。
アイナーの幼馴染みであるハンスは、アイナーの中に「リリー」を最初に見いだし、かつゲルダの気持ちにも寄り添おうとする異性愛者の男性。

ヒトの性別や愛する対象についての曖昧さや不透明さ。

思春期あたりに、同性同士でも「好き」という感情が曖昧になることはないですかね？
友達としての好きと相手を性の対象としての好きとが混沌としているというか。
女の子同士は良く手を繋いでたりとかする時期があると思うんですけど
あれって、今考えると疑似恋愛みたいなもんかなーって。

映画化の話が出てから１０年くらいあれこれあったようなので
今のキャストにも一部批判がでたりしたそうだけど、私はあの作品はあれで良かったと思う。

LGBTがというより、ヒトのアイデンティティやジェンダーについて考えさせる奥深い作品として素晴らしい。

もう先月になりますが、イギリス映画パディントンを鈴太郎と観てきました。
個人的には、ベン・ウィショー（Benjamin Whishaw）が声をやっているパディントンを観たかったけど
鈴太郎は吹き替え！と主張するので、吹き替え版。

松坂桃李さんのパディントンで観てきましたが、なかなか似合ってました。
声が端正っていうんですかね。
穏やかでそこはかとなく品がある声なので、パディントンぴったりでした。

原作のパディントンもなかなかに天然な慌て者で大騒動を引き起こしますが
映画はさらにスケールアップ！
ものすご〜くカワイイドールハウスのような家や街並みを舞台にパディントンは走り、時に飛んでいる（笑）
そこへ、ニコールキッドマン（Nicole  Kidman）演じる珍しい動物を剥製にしまくっているクライド博士が
パディントンを剥製に！と鬼気迫る形相で追ってくる。
パディントンと過ごすうちに家族のような愛情の芽生えるブラウン一家との関係はどうなる？！

子ども向けかと思いきや、老若男女が楽しめるなかなかに豪華な作り。
笑いどころも結構あって、かなり楽しめる。

パディントン駅を初め、これぞ「ロンドン」！といった感じ（行ったこと無いのであくまで観光客目線で）の素敵な景色にもパディントン同様うっとりします。
ブラウン家のママがかなり個性的で、だからこそパディントンを家に連れ帰ってくれるのだけど
このママが性格といいファッションといいとってもキュート。
演じるサリーホーキンス（Sally Hawkins）の醸し出す空気がステキ。ブルージャスミンやレイヤーケーキに出てますね〜。
これからの活躍にも期待。

ニコールキッドマンがその美貌を活かしまくったコワーい女性を演じている。
スクリーンで観たの久々だけど綺麗だなー。
オーストラリア出身の大物俳優たちは本当に皆さん芸達者。
ヒュージャックマンやニコールさん達は歌も上手いし踊りも出来るのでミュージカルやアクションでもほぼ吹き替えなしだというし。
ニコールさんはいろんなテイストの映画にまんべんなく出ているのも強み。
まだまだ活躍できる女優さんなのでバンバン映画に出続けて欲しいもの。

というわけで、かなりオススメ。
まだ上映中なのでぜひご家族で。吹き替えも良いです。
女子ウケもいいので、デートムービーとしてもアリかな〜。

最初に。いつも思うんですが、都心部での吹き替え版上映を増やして欲しい。
特に新宿。ここは３箇所の映画館で同じ作品がかかることが多いので、大作の時はせめて１館、1日１回でいいから吹き替え上映して欲しいなあ。
映画好きに育ててきた鈴太郎、いろいろ観たいという作品の間口も拡がってきたんだけど
いかんせん、字幕のハードルが結構高いのです。
読めるようになっては来たけど、吹き替えのほうがやはり母国語な分頭にすんなり入ってくるようで
字幕で観るのは嫌がるんですよね。

今回のオデッセイは、大人でも字幕だとよくわからない箇所がちょいちょい出てきそうな話でした。
俳優さんの声の演技が全く削られてしまうのは確かにイタイのだけど
字幕と吹き替えだと情報量持ちがいますし。

というわけで、マットデイモン演じるマーク・ワトニーが火星ひとりぼっちになる映画を観ました。

映画のストーリーとしてはワトニーがトラブルから火星に1人取り残されてしまい、なんとか生き残ろうとするという簡潔なもの。
生き残るアイディアが、色々計算したり、理論を応用したりと具体的な感じでこれがSF･･･つまりフィクションであって
どこかがウソかもしれないし、というかもともと全部が本当、リアリティをもって描かなくても構わない世界なのに
なんだかいま火星にいってトラブルがあるとこうやってＮＡＳＡの人間は対応するに違いないと思わせる説得力がありました。

それがあまりにも自然なので、みているときにその凄さがわからないという弊害が（笑）

とにかくワトニーが前向きで明るくてメンタルが強くどんな環境でも生き残れるのはこんな人っていう見本みたい。
そういう意味でも若い人がみるとよりいいかも。
小学生でも「火星？ちょう行きたい！砂っぽい星♪トンネル掘りたい♪」
とかいっている鈴太郎レベルでもかなり面白く観ることができた模様。
かーなーりー、星やら月を身近に感じるようで、小学校高学年の理科に興味をもたせるにもいいかもしれませんぜ。

唯一、ちょっと興ざめしたのが、中国という国の扱い方。
ハリウッド映画で、中国はいま大事なお得意様市場なのはわかるんだけど
アルマゲドンにおけるロシア人宇宙飛行士と描き方が一緒。
アルマゲドンでは、宇宙ステーションだったかでなにがしかの故障があったときに
ロシア人がスパナもってがんがん叩いたら直ったみたいな描写があるんですが
今回は中国の宇宙センターに行ったらしきＮＡＳＡの人が説明聞いて
「それはうちでは1995年までの話でそれ以降は使ってないんですよ。」
と戸惑い気味にいうシーンがあるんです。
軽くあんたらの技術だと２０年前だとディスられてます。
え？大丈夫？という気持ちを観客にここで抱かせてどうすんだ。
これ、中国で公開するときにジョークとして観客が笑っているんだろうか？
それとも違う訳が当てられているのかなー。
と、ここですっかりハリウッド事情に頭がいったので、もし原作通りだったとしても
もっと自然に出して貰いたい。

それ以外は、後半の考えてみれば

ありえねー！

も、いやいや、ワトニーたちならあり得るかもと思える映像とキャラクターで面白かった。

これからの時代、火星じゃなくてもあれくらいポジティブかつ知識を活かして自分を盛り上げていきてゆきたいものです。

ニュー・ジェダイ・オーダー時代とやらの今回。
まず、話の概要。
シリーズ４，５，６と拡大していた銀河帝国が壊滅し、ルークがハンソロとレイア姫の息子をジェダイとして育てようと頑張ってたようだが、その息子カイロ・レンが父親よりおじいちゃん（アナキン＝ダースベイダー）のほうに憧れちゃって何かやらかした模様。
それをきっかけにルークさん雲隠れ。
このシリーズの主人公であるレイという女の子は強いフォースを持ち、機械いじりが得意という
どう考えてもルークの娘じゃね？という設定が７ではまだ「正解かもしれないけど、違うかもよーフフフフ」と
隠されている状態で話は進む。
カイロ・レンが所属しているのが銀河帝国の後釜ファースト・オーダーっていう組織。
（どうしてもUKロックのニュー・オーダーを連想してしまう）

ハンソロもチューバッカもレイア姫も登場するよ！ってな本作。

よくよく考えると何十年も続く、祖父母、父母、子どもたちの物語、壮大な親子喧嘩をみせられている。
それも、その喧嘩の原因は己の弱さっていう武士道みたいなものも練り込まれ。
日本人にはすごく親切設計な作りの作品です。
観て損は無し。

ちなみに我が家の９歳はすっかりこの世界観に夢中。
やっぱりねー、ライトセーバーは男子の心をわしづかみみたいですね。
うちにもバッタモンがありますけど、光るヤツが欲しいと
しかもカイロレンバージョンが欲しいと熱望しています。
光るヤツだと自分もフォースが使えるんじゃないかと先日こっそり耳打ちされました。
そうか、君もジェダイになりたいのかと問えば
「ダークサイド側がいい！だってジェダイの方が弱くね？」
と、もう最初っからダークサイドに落ちまくった発言をされました（笑）

とにもかくにも、公開から1ヶ月経ってもランキング１位。
話の種にこの７だけ観に行っても普通に楽しめます。
（うちの父と母のような老人でスターウォーズ見たことない人でも大丈夫であった）
妖怪ウォッチに負けた！と衝撃走ってましたが
あくまで週末の観客動員数なんでねー、冬休みの子どもたちにつきあう親、祖父母も巻き込んでメダル付きの映画を観た家族が多かったってことなんでしょう。
こっちも試写会で観たんですが（前作は子どもと家人だけで私は観ていない）
申し訳ない、３回程記憶が飛びました･･･。
でも起きてもちゃんと話はわかるし、ちょっとホロっとしちゃったりするんです。おそるべし、妖怪ウォッチ。
なにより、このゲームを息子がするようになって私とは古事記の話とか出来るようになったんで
ある意味妖怪ウォッチさまさまなのです。
この話はまた近く別の機会に書きます。


余談。
反乱軍のNO1パイロットのポー・ダメロン。

オスカーアイザック。グアテマラとキューバ出身の両親を持つアメリカ人。
（納得の顔の濃さだな）

なかなかクセのあるけど爽やかな兄ちゃん役だな、この俳優他に何でてるんだろう？と調べたら
ドライヴのガブリエル役とあり。
この作品観てるけど、ガブリエル役って誰だっけ？と検索して驚愕。
キャリーマリガン演じる女性の刑務所入ってたっつーいかつい旦那じゃないか！


おまけにインサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌の主役。

は？
えー全然ちがう。まったくわからなかった。
おまけにジュリアード音楽院卒だそうで。
その腕前がかいま見えるインサイド・ルーウィン・デイヴィスはともかく、ドライヴなんて
本当にただのごろつきにしかみえない。
いやー、情報がないというのもそうだけど、みかけの変貌も凄いなあ。
やっぱりだてに世界中から才能が集まる国ではないですね。
この層の厚さの中でこうやって色々な作品に出て、それぞれ印象を残すんですから、凄いや。
とまとまらないところで、強引に〆の言葉を。

「May the Force be with you（フォースと共にあらんことを）」

ついでにいうと、ドニーイェンやブルースリーやら香港カンフーアクションへのリスペクトも凄そうな本作。
（いや、よく知らないけど。）


やばい、かっこいい、やばい、かわいい、うぎゃーかっこいい。
 
すみません。この映画の感想を書くとこんなんで終わってしまいます（笑）

キアヌ様（Keanu Reeves）とウイレムデフォー（Willem Dafoe）がとてつもなくカッコイイ！！
お話は、凄腕の殺し屋が結婚するために足を洗ったんだけど、その妻が病死。
嘆き悲しむ主人公に、亡くなった妻が最後のプレゼントをとビーグル犬をプレゼントするんだけど
昼間絡まれたロシアンマフィアのどら息子一味に目を付けられて自宅を襲撃されワンコが殺されてしまう。
最愛の妻からの最後のプレゼントを殺され生きる希望を失ったジョンウィック。
絶望と復讐のため、どら息子を仕留めに殺し屋の世界に舞い戻る。
元雇い主だったロシアンマフィアはジョンウィックの恐ろしさをイヤと言うほど知っているので、なんとか金で解決しようとするんだけど
そこは任侠の世界に生きているジョンウィックはガッツリ断って復讐あるのみ！
マフィアもジョンと旧知である殺し屋のマーカス（ウィレムデフォー）を雇ったりと色々対抗手段をとるも
そんなの関係ないぜ！とズンズンやってくるジョン。
そこからは殺戮、殺戮、また殺戮！
とにかくアクション！アクション！アクショーーーーーン！
東洋系の立ち回りも入ったすんばらしいガンアクションが目白押し。
ウィレム・デフォーというとグランド・ブダペスト・ホテルやスピード２，スパイダーマンシリーズなどの悪役がかなり脳裏にあるんだけど、そこを突かれた展開でちょっと泣けた。

余談。
キアヌが千葉真一ファンだということで来日時に対面するシーンでのもの凄いはしゃぎように本当にファンなのねーとほっこりしちゃう記事＆動画。
When Keanu met Sonny Chiba: Veteran action actor surprises John Wick star on Japanese TV
 

動物好きとしては、やはり動物園と化した恐竜園の物語は観たい。
というわけで、ジュラシックワールド。
水中には（シャチ＋ホオジロザメ）みたいな凶暴な恐竜、そして、陸上にはこれまた遺伝子操作したっつーＴレックスの掛け合わせ凶暴かつ頭脳派を配置し、昔の惨劇をまた！みたいな準備万端なところから話は始まる。

基本的に１作目へのオマージュあふるる本作は、劇中にその当時の建物なども重要な役割を与えられ登場する。

今回特筆すべきは「ラプトル」の可愛らしさ。

あの、超凶暴な彼らも遺伝子操作と調教によっていくらか穏和（？）に改良されており
クリスプラット様演じる主人公オーウェン・グラディが猛獣使いさながらに４頭のラプトルを調教している。
私はすっかり四兄弟だと思っていたんだが、四姉妹だった模様。
長女「ブルー」、次女「デルタ」、三女「エコー」、四女「チャーリー」
で、この長女ブルーが長女だけにリーダーとしてオーウェンとアイコンタクトしちゃったり色々賢いの〜。
かわいいの〜。
このね、オーウェンとラプトルたちの絆が個人的にこの映画の見所の７０％くらいなわけ。

派生しているこちらも胸キュンものです。

動物園の飼育員たちの間で「ジュラシック・ワールド」の再現写真が流行中　日本からは長崎バイオパークが参戦

おかしいな、話がイケメン☆ムツゴロウ王国みたいなことになっとる。
クライマックスはいまハリウッドでも流行りのマーベルコミックのヒーローたちが敵味方で闘いまくるみたいな、恐竜オールスター大戦争が人間そっちのけで展開されます。
IMAX 3Dで観てしまったんですが、４Dとか３Dあんまり私は得意じゃないみたいです。
ストーリーに入り込むよりも、ビクビクしてしまい返って現実に戻ってしまった。
多分、鈴太郎もダメだと思われる。というわけでスターウォーズは２Dで観ます。

最後に。
クリスプラットさんの作品を他にも観てみようかな〜と検索するとかなり上位に
アメリカン・パイパイ
なるふざけたB級エロコメみたいなのがあがってくるわけ。
アメリカン・パイは邦題で引っかけただけで全く関係ないみたいで。
この脱力ものの邦題がすごい気になる。
間抜けなアメリカン兄ちゃん演じてるんだろうな〜。