どかでら日記

読書の楽しさをとうに知っている子は、どんどん何でも読んでいきますが
そうじゃない子はどうするのか？

年代に合った本が色々ある。
でも、買っておくだけだとページを開きもしなかったりします。

では、どうするか？
鈴太郎の場合、私がこれはそろそろ読ませたいなと思った本は
冒頭の第一章に当たる部分だけでもまだ読み聞かせしてます。

このあとどうなるの？というヒキがきたところで読み聞かせを終える。

そして、毎日寝る前の30分間はTVもゲームもなしで本を読む時間にしてみる。
勿論、親もその時は読書タイム。
すると、続きが気になった本を手にとったりします。

 

ただし、全部読み聞かせてはダメ。

全部親が読むことをずっと続けると、読書好きではない子どもは面倒がって自分では読みません。

また、親がもの凄く読み聞かせが上手いというのも、同じ危険があるので

読むのにそんなに工夫をしなくてもよいと思います。

 

興味をもったら、自分で読ませる。

何十頁か活字を追うことが苦でなくなれば本を読むのが好きになる。

一部の人をはぶき「読む」にも訓練がいるのですが、読書しない人はこの何十頁かをじっと読むという訓練が根付いてない。

 

小学校に保護者が読み聞かせにいくというイベントがあり、低学年や中学年だと

だいたいもの凄く食い付きがいいし、古代から人は口承文学などで物語ってきたわけで。

物語が嫌いって子どもは少ないと思うのです。

その好きをちょっと手伝ってあげると、もっと読書好きは増えるのではないかと思っている。

もう一つちょっとイレギュラーですが、
映像が好き、抵抗が無い子の場合は映画。
先に映像をみてから活字の世界へと誘導してみる。
私も読書ができて映画やドラマも観られて一石三鳥。

（ただ、映像を見過ぎるとあとから活字を追う訓練をしても難しかったりするので加減が重要かも）

 

もう少し横道だと漫画でも良いんですけどね。漫画から本にいくっていうルートもある。

というわけで小学4年生くらいからのオススメ本。

2分間の冒険
霧の向こうのふしぎな町
守人シリーズ（精霊の守人）

2分間〜は有名ですが私も読んだことがなかったので
かなりの部分を読み聞かせで一緒に読みつつ後半はそれぞれで読書。

霧の向こうの〜は、私自身が小四、小五くらいの時に読んで面白く繰り返し読んだものです。
なぜか、実家からずっと持ち歩いていて今の家にも持ってきているのでそれを鈴太郎にあげました。

精霊の守人はNHKのドラマを観終わった段階で、図書館で借りてきました。
これと同じ方法は最近ではパディントンでも使ったかな。


どれも、大人が読んでも面白く、読んで損はありません。
既に長く語り継がれる名作です。

絵本から、小説への橋渡しとしての児童文学ってすっ飛ばしてしまう人が読書家さんにも多いんですよね。
読書家の方は児童文学を飛び越えてフツーに大人と同じ小説読み始めますしねぇ。

物語へのくいつきがイマイチというお子さんの場合は図鑑→評論系かなあ。
偉人の小学生向け伝記物とか、シートン動物記とか。

とここまで書きましたが、実は読み聞かせをしてもらって育ったハズの我が弟は殆ど本を読みません（笑）

ちなみに、母自身今でも読書すると眠くなるらしく、やはり本を読んでいるのを見たことが殆どない。

なので、勿論持って生まれたものもあるんでしょう。

 

でも、弟は割と繊細で神経質なタイプで、親は育てるのに苦労したようですが

親子の絆を育てるのに役立ったのではないかなあと。
 

というわけで、読書の楽しさを伝えるのに冒頭を読み聞かせるのはオススメ。

子どもの頃、おやつといえば御煎餅かおにぎりでした。
甘い物となると、かりんとうやまんじゅうでしたが
私はこれらは子どもの頃は苦手で食べられなかった。

そんな状態で例外的に食べていた甘い物。
純露（じゅんつゆ）という飴とルマンドです。
ルマンドは上手く食べられなくて袋の中でバリバリぐちゃぐちゃになったのを食べていた記憶があるｗ

純露は「じゅんつゆ」と読むこと最近知りました。
しかも、2種類の紅茶の飴だと思っていたんだけど
久々に購入して食べてみたら、べっこう飴と紅茶飴の2種類だと気付いた。
そして、元々は関西の「黄金糖」の方が最初で、こちらはべっこう飴のみの構成だというのもwikiで知りました。
紅茶飴がないなんてー。
私はこの紅茶の味の飴が好物で、大人の今も紅茶が好きなのはきっとこの飴の影響だと思う。

ネット通販がある現在、まとめ買いしそうな自分を必死に押しとどめていますｗ

 

７／１は映画の日なのでもう一本。

 

西島秀俊×香川照之っていう組み合わせは何作目でしたっけ？
そのリスクをおかしてもこの組み合わせで勝負してくるだけの力がありましたね〜。
私が一番好きなこの２人の組み合わせ作品は、アンフェア（最初のTV版）なんですが
その時とは今回役割的には逆になった感じです。
（私はアンフェアでの編集者役の西島さん推し。平坦なしゃべりと理知的な顔があの役柄にめちゃくちゃ似合ってた。）

 

そっち行ったら崖だからー！落ちちゃうからー！っていう観客の心の叫びを無視して
ずんずんとヤバイ方へ突き進む登場人物達にハラハラドキドキしながら
ああああー！やっぱりやばかったじゃない！
みたいなスリルとサスペンスを存分に味わえるサイコスリラー。

 

元刑事の犯罪心理学者・高倉（西島秀俊）とその妻（竹内結子）。
初対面からそこはかとなく変な空気満載の隣人・西野（香川照之）。
最初から西野が奇妙なので、「私が隣人だったら絶対に近づかない！」と観客も思うのではないか？
が、高倉の妻は、なんかチガウ。
失礼しちゃうとプリプリしながらも、お裾分けを持っていったりする。
で、西野家の家族が高倉家でご飯食べちゃったりするわけです。

高倉が帰ってきたときに変な顔するんですが、観ている観客はそれ以上に
「えー？！」
っていう状態。

 

そう。いろいろとズレて奇妙な登場人物の中でもわたしゃ
この竹内結子さん演じる妻の行動にはかなり「？」マークいっぱいでした。
いや、西野との接点やその後の展開、ラストの彼女なんてもう色々と手に汗握るし、胸を打たれるんです。
サスペンス好きなら是非観て欲しい。

が、どうしても突っ込まずにはいられない！

 

その１　引っ越し挨拶に手作りのチョコレート
引っ越して隣の人によろしくお願いしますって挨拶に行くのに手作りのお菓子？
市販品ではないというのが話の中でわかってビックリした。
料理好きの料理上手っていう設定だったんだろうけど、映画の中でそう思わせるような描写が微妙だった。
確かに夫婦2人暮らしで凝った料理を出している風だったんだけど、あんまり映像から伝わらず。
夫婦2人だからと言われればそれまでですが
西野家を招待した夕食も品数が少なかった。
料理好きの人の家に行くと机に並びきらない位料理が並べられるっていう印象ないですか？
ブログとかにホームパーティーでした！って載せる料理とかスゴイじゃないですか。
うわー、美味しそう！みたいなシーンが絵的にもあんまりない。
西野家の人間や高倉が美味しいというシーンはあるんだけど
西野家は観客にすでに明らかにヘンだと思われているから、そのままに取れないし
高倉は夫だからなあ。

 

その２　ビーフシチューのお裾分け
その１にも関連するんですが、作り過ぎちゃったのでと西野家にわざわざボウルに入れたビーフシチューを持っていくんです。
え？変な人！って警戒してたんじゃないのか？
でも、料理好きなら、こういうことで燐家との関係の改善を図るのかしら？？？
一応主婦の居る家に、いきなりお裾分けでシチューっていうのも首を捻る。

 

その３　竹内結子さん自身が空虚な思いを抱えている主婦にみえない
ちょっと世話好きで好奇心旺盛な明るくて可愛い奥さんという感じで
なんていうか、裏表がなさそうな天真爛漫な感じなのです。

他人に付け入れられるような隙のある人物にみえない。

うーん。この印象実は西野と連動してます。
西野は最初全く怪しくない爽やかな人物として描いた方が良かった気もする。
明らかに怪しいのに、近寄っていくちょっと他人の家に首を突っ込みたがる妻みたいな図になってしまっていて
無神経な印象を与えていたというか。なんか巻き込まれるのもさもありなんみたいな。

 

これは監督の意図だったのかしら？

 

観ながら、ずーっと頭の中にこびり付いていたのは
北九州監禁殺人事件
尼崎事件
この二つ。
特に前者を強く連想させる設定で、この現実の事件も経緯をきくと「なぜ？」「どうして？」という不可解さでいっぱいになる。
（何その事件と思う方はぜひwikiか何かで一読してみて下さい。ゾッとします。）

 

わからないものは怖い。

 

クリーピーも、まさか、そんな、ばかな！と観客に思わせながらも
その不条理さにいつの間にか深みにはまってしまうものの怖さをより映画的にリアルに体感させるためのズレであり理不尽さを
登場人物達の不可解な行動に込めたのかなあと思った。

 

 

よく自分の行動や考えでも上手く整合性を取って説明が出来ない事ってありませんか？
人間全ての人が合理的に考えて行動しているわけではない。

ふとしたときに、いつもなら取らない行動や発言をしたり
どう考えてもそれはやらないだろうということをやってしまったりするのではないか。

 

人という物の不可解さと恐ろしさ、底の知れない感じを存分に映像的に体感しつつ
娯楽として楽しめる極上の映画。

 

映画館でやばいよやばいよーって思いながら観てみてください。

アホみたいに大ヒットしているズートピア。

7月15日で上映終了で早くもDVDがでるというので、下書きのまま放置していたこちらをアップ。

 

 

我が家では、いつも
「ズーラシア･･･じゃなくてズートピア」
と一度言い直すくらい、間違えまくったズートピア。
きっと他のご家庭でも同じようなボケが繰り返されていた事と思います。（え？そんなことはない？）

ベイマックスやアナと雪の女王を観たときにも思いましたが
ディズニーはその時々の世相に敏感で

大人が観てもちゃんと鑑賞に堪えうる

かつ子どもに見せたいと思わせる教訓や主張を織り込んでみせるのが上手い。

今回は人種間やジェンダー差別といったものを動物たちの種類で暗示させている。
見た目も、能力も大きく違うことで起こる摩擦や誤解を、どう解決していくのか、乗り越えていくのかを軽快なテンポでみせる。
それも、安易に乗り越えてＯＫとしない。
ダメな部分も、誤解してお互いが傷つく場面もじっくり描く。

誰にでも間違いはある、それを認めてまた信頼し合っていこうと踏ん張れるのか？
能力に限界はある、それを乗り越えるもしくは折り合いをつける覚悟はあるのか？

互いの特性を尊重し合い、認め合った「ユートピア」は各々の努力と相手への敬意、公正な目があってこそ成り立つという
主にこれから大人になっていく世界中の子どもたちに向けたメッセージ映画。

なかなかに現実的で、リアルなことを描いている。
アメリカを指しているんだろうけど、世界中アメリカみたいになれと言われているようで
個人的にはちょっと微妙。（アメリカってそんなのユートピアか？って意味で。）
これが日本でも大ヒットしているってことは、やはり日本はアメリカを追う国なんだなぁというなんともいえない気持ちが更に重なる。

いや、良い作品なんだけどね。
鑑賞してからちょっと経って気付いたんだけど、「ラマになった王様」（←鈴太郎お気に入り作品）あたりの方が観た後心に色々引っかかる。

そうはいっても、やっぱり未だにヘイトデモやらで騒ぎになる国は全員この作品を観た方がいいのかもしれない。

キツネはズルイヤツが多いからと、キツネには物を売らない

これをなんて馬鹿馬鹿しい行為だと思わない大人が一定数いるっていう事実が凄くホラーなんだけど、そっちの方が現実なのよね。
（アメリカも最近の大統領選の動きを見るにそっちへと傾いていっているし）

 

ヒミズや行け！稲中卓球部を描いた古谷実氏の漫画原作の映画。
といっても、私は、行け！稲中卓球部をちょっとしか読んだことがないくらいなので、ヒミズが漫画原作だというのも今回知ったレベル（で、ヒミズは映画も観ていない）。

今回も漫画原作だとは知らず。映画を観る気も実はそんなになかったのです。
が、別の作品を観ていたときの予告でこの「ヒメアノ〜ル」が出てきて、予告編で俄然興味が沸いたので観た。
前半は邦画によくある淡々とした日常における小さな奇跡的な恋愛を面白おかしく描くみたいな雰囲気だったのに、森田剛演じる森田君が画面に現れた瞬間にいきなりホラー＆サスペンス調になる画面。
その予告だけでビックリしてしまい。これは観なければ、と。

実際観たら、予告の印象そのままでした。

不穏な旋律は冒頭から鳴っているんだけど、どっちかっていうと、ムロツヨシ演じる安藤先輩のほうがヤバイ雰囲気ぷんぷん。
安藤先輩は自分が恋したユカちゃん（佐津川愛美）とどうにかなるために、濱田岳演じる岡田くんに無茶ぶり。
岡田君が良い具合に押しに弱く日和見主義者なために安藤先輩のために色々と走り回ることになり。
安藤先輩と岡田君のやり取りがコントみたいで笑える。

が、笑って良いのか？とドキドキしているとドキドキの主は明後日の方向から忍び寄ってくる。

森田君である。
この森田君が大きく動き出すあたりでタイトルバックが登場。
ここまでに映画はすでに何十分も経過している。
これも斬新で格好良かった。

 

ジャニーズアイドルでそこそこおじさんといった年代に突入している森田剛が本当に森田君にハマっている。

この役をやるのにちょうどいい年齢というか。
回想シーンの高校生の時も違和感がないし、現代の荒んで、どうにも得たいが知れないかつ下卑た雰囲気もドンピシャ。
（パチンコ屋や漫喫で寝泊まりする姿が似合いすぎる･･･）
黙々と無軌道に殺戮しまくるんだけど、なんていうか可哀想という気持ちまで抱かせるんだから凄いなあ。

辛い記憶によって多重人格者のシリアルキラーになっているという感じだったんだけど、結構問答無用に人を殺していくので
あくまで岡田くんはこう思ってたけど、観客にそれが真実なのか否かはわからないという想像の余地がもう少し多めでもよかった気もするんだけど、ここは好みの問題か。
森田君の乾いた感じが映画の雰囲気を決定付けていて、怖いんだけどおかしくてもの悲しいというなんとも形容しがたい不思議な手触りの作品になっていた。。それが、エンティングだけ、ちょっとお涙頂戴に傾いた感じ。（原作どうなってんだろう？）
ハンニバルレクターばりに、一切の擁護がなくてもある意味「もの凄く魅力的な殺人鬼」だったゆえに。

いやあ、でも面白かったし凄かった。

主要キャラクターの人々が絶妙に観客の予想をナナメ４５度裏切るような行動をとりまくる微妙な人物を上手く演じていて監督の手のひらで踊らされました。
乾いててトボけた笑いの間合いといいもの凄く好きなテイストです。

（あ、でも血しぶきや人体欠損などグロ系描写がダメな人には薦めません。）

ここは私の発散ブログなので、占いのことはあまり書きませんが、細々とやっております。

なんだかんだで鑑定絡みで出会った人ともじわじわ繋がりが出来たりしてて

その人のライフステージの変化で依頼があったりするのもまた嬉しいし、楽しいもんです。

 

鑑定絡みで出会った由さん。
仙台で食箋士、漢方スタイリスト、望診法指導士マスター、リフレクソロジスト、若石健康普及指導士と身体や食に関わるスペシャリストとして仕事をしているのですが、先日都内に仕事で来た時に私も望診をお願いしました。

ここに昔からちょこちょこ書き連ねていましたが、鈴太郎は食物アレルギーでした。
ようやっと、制限がなくなったのですが
最初は医師に食べる米の銘柄から使う油まで指定されました。

私自身が食物アレルギーはないものの、アレルギーの総合商社状態でして。
といっても、もともとがおおざっぱで掃除嫌いｗなので、きちきちとやっているわけでもなく。
好きなモノ食べたいので、肉も魚も野菜もなんでも食べられる限りの食材は食べてみたい私にはマクロビとか無理ｗ
フツーの人から見ると、ちょい健康オタクみたいな微妙なスタンスの人間です。
（私自身にその自覚はあまりないが、義母やママ友には健康オタクだと言われた。）

薬は嫌い、病院も大嫌いだからなるべくかかりたくない。
けれども、小さい頃にものすごい偏食だったのが祟っているのか、なんだかんだと身体がいうことを利かないことが多く、人よりはちょっと気をつけなくてはならない。

 

さて、そんなわけで望診は直接あって診断しないと出来ないものと聞き、お会いするタイミングが合ったので診ていただきました。

９０分がっつり問診＆望診し、その時にお聞きした結果と自分自身どう改善したいかをきかれてその目標にたどり着くための食箋が後日送られてきました。

 

今、いそいそとオススメ食材やレシピを使ってご飯作ってます。
梅雨時は気圧の変化と湿気の多さにダウンしがち（頭痛か喘息気味になりがち）なのですが
今のところ、すこぶる快調で、体調としては安定しています。

 

今の時期は梅と紫蘇を取るといいと言われたんですが
実はどちらも苦手な食材でした。

が、レシピなどを参考に自分でちょっとアレンジしたり、梅酢からトライしてみたらこれが美味しい！
食の可動域が拡がりました〜。
梅はNGな家人も梅酢で和えた混ぜご飯はOK
同じく梅はNGな鈴太郎も梅酢であえたキュウリはOK
というわけで、梅酢は大事な調味料となっています。

あと、私と鈴太郎大好物の海藻も色々取りそろえて酢の物やらすまし汁やら煮物に、混ぜご飯にと大活躍中。

 

そして。
子供の頃に、祖母が庭の梅で毎年梅干しと梅ジュースを作ってくれていたのを思い出し
今年は梅ジュースを作ってみました。
氷砂糖と梅とお酢を1ヵ月漬けているだけなんですけど、鈴太郎と一緒に作って
（というか、鈴太郎に瓶の中へ交互にいれさせただけｗ）
飲める日を今か今かと楽しみに待っています。もうすぐ飲み頃になるはず。

 

というわけで、身体を食べるものから整えてより健康になりたいと考えている方は
機会があれば、由さんの望診を受けてみることをオススメします！

理（ことわり）

理〈ことわり〉お仕事blog in 仙台

先日、都道府県をそろそろ覚えねばならない鈴太郎にタイトルのことを問いかけたら返って来た答え。


「･･･三重県？？？」


ブブー！

三重県民と茨城県民に殴り込まれますね（笑）

借力さんのバカ日本地図を思い出してしまった。

そっちの完成版でも、茨城県のあたりは九十九里浜という地名しか残っていないし
三重県は奈良に吸収されている･･･

鈴太郎の脳内は現時点ではバカ日本地図より酷いだろう。
これをなんとか、くもんの日本地図パズルのように美しく収まって欲しい！というわけで

バカ日本地図はまだしばらくみせませんが、遅まきながら
日本地図パズルは購入してみました。

これ、もっと小さいときにやらせときゃよかった。

っていうか、私の計画では５歳くらいから、家人と男二人の鉄道旅に休みごとに繰り出して貰う予定だったんですけどね。
もうそれで高学年の社会でやる地理なんて改めて暗記するようなこともないだろ、くらいな目論見があったんですが（笑）
色々誤算がございまして。

誤算その１．鈴太郎の電車ブームが一瞬で去った。

誤算その２．小学生の時あれこれと親に連れられ電車に乗りまくって観光しまくっていたはずの家人が全く旅に興味がない。

誤算その３．興味ないから仕方がないけど、当時の記憶もおぼろげで地理も得意じゃない。

誤算その４．一度二人旅に行ったが、私が予約してお膳立てしておいたイベントすら寝過ごして体験せず。

 

誤算その５．電車乗ったくらいじゃ景色も名産も地形も右から左へ受け流される。


親が働きかけても、本人に興味がなければ、水の泡。

ガーン。
てなわけで、パズル。
時々ちまちまやってます。

ついでに、あいらぶじゃぱんなくせに地理興味ない、苦手とかほざいている家人も巻き込んで
地理クイズも不定期開催中。

あとは、ちょこちょこ旅したい。
新幹線で日本全国縦断の旅。
勿論一気にはできないので、路線毎に。
夏休みはそれを念頭にプレゼンしたら、家人と鈴太郎は
唯一新幹線では行けない沖縄を選択してきて、新幹線での旅というコンセプトがいきなり踏みにじられたわけですが（笑）
そろそろ色々な日本を見ていこうと思います。

この社会の勉強法は、私の小学生時代の社会の勉強の仕方も同じだったなと思い出したから。
自分の場合、別にこうやって地理を覚えよう！と意気込んだワケではなく
祖父母の家に行く際に移動時間が長すぎて暇だったんですね。
なので、車窓を眺めながら路線図を記憶したり、方々のお土産をみたり
駅や道路からみえる有名な観光地やら海やら山やら城やら眺めているうちに覚えてしまった。
これを「暗記しろ」って言われるとツライなーと思うんですが
ビジュアルから記憶に刷り込むと色々楽しめるんじゃね？と。

甘いかなー。

家人も鈴太郎も
アイラブジャパンといって憚らないので
それならば、是非日本の地理や歴史にもそれなりに人に説明出来るレベルになって貰おうじゃないか（笑）

 

のっけからいうと、これは斎藤工の代表作の１本に数えられると思います。
プロフィールで映画は愛と誠、虎影、団地などって書かれるべき。

 

勿論、主役の藤山直美さんはじめ、団地の二組の夫婦のカルテットがあってこそ。
あの中にぶち込む人物として最高の役柄を貰ったんじゃないでしょうか。

 

映画は監督のもので、監督は観客を信頼し、役者たちは監督に委ねている。
それがびしばし伝わってくる作品でした。

昭和は昭和でも70年代の空気を濃厚に感じる作品。

団地ともおを思い出しながら観てました。

でも、ともおみたいな外見のやたら美声な小学生がでてきますが

ともおのように脳天気どころかかなり重たい人生を背負った小学生だったけど。

（しかし、良い声だった。演じていたのは、和泉流狂言師小笠原匡氏の長男・小笠原 弘晃さん。歌は有名な模様。）

主人公山下清治・ヒナ子夫妻（藤山直美と岸辺一徳）は漢方薬局をたたみ、団地へと引っ越してきた。
夫は毎日裏山へ散策にいき、妻はスーパーのレジへパートに行く日々。
淡々とした日常の中で、清治が些細なことから臍を曲げてしまい、家の中に閉じこもってしまう。

そこへ、処方されていた漢方をまた作って欲しいと依頼に現れる真城という男。
夫婦はある哀しみを抱えており、真城はそれを解決してくれるとのことで
せっせと大量の漢方薬を作りだす。

並行して、夫の姿がぷっつりとみえなくなったと騒ぎ出す団地の人々。

団地の濃厚な人間関係と、熟年夫婦の生活の機微、そこに放たれるちょっとした違和感。
それが、ある時は不穏になり、ある時は笑いになり、ある時は哀しみになる。

夫婦は淡々とでも真面目に生きていて、それが時にクスリと笑えるんだけど
その笑いの後に知らず知らず涙が流れるような悲しさがあって凄くいい。

清治が頼まれ毎に「いやいや、自分なんて」といいつつ裏ではその気になってる姿なんてまさに日本のオジサンの普遍的な姿だし
ヒナ子が中島みゆきの「時代」を歌いながらむせび泣くシーンもなんだかリアルでグッとくる。

なんと言うことはない話のはずなのに、真城という異物と清治の行動が、劇中の人々の妄想をかき立て
ひいてはビックリするような飛躍をみせる。

 

どの世界が自分たちのみえている世界なのか？

 

監督から小声で「いまみえている景色だけが全てか？」といわれているかのよう。

どんな人にも裏の顔があって、饒舌かもしれないし逆に無口かもしれない。
その人をどの角度からみるかで違う人物にみえたりするように
物事の側面を違う視点で見ると別のものがみえてくる。

その大きな例が「団地」。

団地は小宇宙、そして阪本監督は観客を飲み込むブラックホール。
 

初日舞台挨拶に当選したので行ってきた。
その話は別途。

元々、原作の漫画が好きです。
森本梢子さんの漫画は実はこれしか持っていないし読んだことがないんだけど、登場人物の性格設定と展開がツボ。

人の心が読めるばかりに淡々とした高台家のきょうだいたちを表情豊かにする木絵ちゃんの妄想。
その妄想も彼女が人にネガティブな感情を抱いたり、嫌なことがあったりしたときにそれらを乗り越えるために頭の中に
飛躍させた妄想を展開するとしって光正さんが惹かれるっていう展開もいい。


映画の展開も漫画でのキモの部分をそのままに映画的に
３０前後の男女のリアルをきちんと描いていて、それでいてちゃんとファンタジック。

きゅんとさせてくれます。

間宮翔太朗さんといい水原希子さんといい、元々のビジュアルはそんなに漫画の人物達に近くないと思っていたんですが
意外とハマっていたというか、不自然じゃない程度に似せていて
水原さんの口元はツンとすました茂子ちゃんで可愛かったし
間宮さんの瞳も和正くんのように不遜な雰囲気を含ませつつも綺麗でした。
それぞれの相手役の純役の夏帆さんや、浩平役の坂口健太郎さんも良い案配。
（特に純ちゃんは純ちゃんぽかった！）
大地さんのお母さんはキャラと雰囲気がばっちり一致しているし
マサオといえば草刈正雄だと思っていたお父さん役の市村さんは空気も読まない明るい父をいい破壊力で演じてた。
大地さんと市村さんは、ちゃんと個性がぶつかり合って良い具合に解け合うんだから、長年舞台立ち続けている俳優さん達はすごいなー。
市村さんと同じく劇団四季出身で木絵ちゃんの先輩・阿部さん役の堀内敬子さんは妄想に出てきて歌い出すんじゃないかと思っていましたが、そこまではなかった。残念（笑）

綾瀬さんも数々の漫画キャラをリアルで演じていますが、ちゃんと木絵ちゃん。
引っ込み思案で口べただけど、内面が豊かな女性っていうのをとても自然に演じててカワイイです。

工さんの光正さんは漫画同様わりと無表情で誰にでも優しいけど
心の中で漏れる本音が漫画より毒舌くん風でちらっと毒気がみえるところが工さんが演じるからこその光正って感じ。
これはこれでアリ。ビジュアル的には工さんが一番遠い･･･見た目と雰囲気でいうと
松坂桃李さんや向井理さんが演じそうだなーって思っていたんですが
いやいや、さすが映画のプロフェッショナルたち＆俳優さん。
ちゃんと練られて合わさったキャラになってた。

人の心が読めるが故に、読めなくなっちゃうとどうしていいかわからないっていう途方に暮れている不器用な感じとかよかったなあ。

そうそう、大きな見所の一つ、塚地さん演じる脇田課長が脇というだけに八面六臂の大活躍で木絵の妄想に登場しまくりなのだが
小さいこびと風のオジサンで出てくるたびに、友達や先輩がこびとのオジサンをみたことがあるという話を思い出してしまい
１人でニヤニヤしていた。
アナタの隣にも、ときに励ましたり、ときにツッコんだり、ときに寂しげに呟くこびとのオジサンがいるかもね。

正直にいうと、観る前は、漫画に思い入れがあっただけにキャストのイメージがちがーう！っていう気持ちもあったし
冒頭３０分は、シマッター！もうこの漫画の世界をリアルにきゅんきゅんする世代通り越したー！
ひー痒い！背中がむずがゆい！！と叫んだりもしましたが

いやいや、どうして。結構大人向けです。
ラブストーリー？そんなん気恥ずかしくてもう観る年じゃないのよ〜なんて方にこそ是非観て貰いたい。

っていうか自分自身がラブストーリーを劇場で観るの苦手なタイプだということを思い出しました。
高校生の時、ゴースト／ニューヨークの幻っていうラブストーリー兼ファンタジー＆サスペンスってなてんこ盛りな映画が大ヒットしたんですね。
劇場で観ながら鼻を鳴らさんばかりの勢いで「ケっ」とか言ってたんですよ･･･。


話しが進むにつれ登場人物達のリアリティと輝きが増し
漫画の雰囲気や伝えたいことはなくさずに、上手く地に足の付いた話に仕立てられてて
原作と映画それぞれを引き立て合う良いバランスの作品になっていたと思います。

映画は、木絵ちゃんの不安が大きくクローズアップされていて
その不安や哀しみが結構ストレートに私はきました。

高台家祖父母のエピソードの挟み方が秀逸で、不覚にも泣きました。
号泣必須とか宣伝しまくる映画が大嫌いで、ゴーストで「ケッ」とかいう私が泣きましたからー！


相手を信頼してお互いの人生を支え合うとはどういうことかっていうのを考えさせてくれる暖かいストーリー。
ラブストーリーでも恋愛の直接的な描写は控えめでもあるし
子どもから老人まで一緒に観られる案外ファミリー映画。（かも）

家人と息子にプレゼンしたところ、団地に食い付いていますが。（え？）
団地観たい･･･




いやいやｗ

大地真央さんに
「３回は観ないと細かいところまでわかりませんから。３回は観ましょう」
って微笑まれたので
高台家の人々を３回観る、観られたら、観るなら、観ろ、観よう、観るべし！

上映後に舞台挨拶で司会進行としてフジテレビの笠井アナウンサーが登場。
合間にちょこちょこ舞台裏的な話をしてくださいました。
イタリア人と観ていた私達の笑いどころが同じところとか
工さんが普通を強調する（いわゆる世間のイメージとは違うんだと笠井さんにも力説する）飾らない人であるとか。

久々に豪華な俳優女優の集合体を観ましたが
大地真央さんは超絶綺麗で、還暦どころか÷２といいたくなる若々しさに驚愕を通り越して薄ら寒さすら（笑）
市村正親さんといえば、舞台！（大地真央さんもだけど。）
次男・和正役の間宮さんがスピンオフで市村さん演じる父親・マサオの若い時を演じたときに
本人が似ているのか気になって仕方がなかったという話をしたんですね。
（大俳優を前に、プレッシャーが凄すぎて）
市村さんが３０年前の自分はこういってはなんだが、結構イケていたんですよ、と。
そうそう！そうなんですよ。市村さんも格好良かったのです。（今もステキですが。）

その昔、熱烈なファン達に「観るように！」といわれてVIDEOでしか
ジーザスクライストスーパースターもオペラ座の怪人も観ていないのですが
確かに１９７０年代、１９８０年代の市村さんはあくの強い美男子です！
写真で観ると間宮さんに確かに似ている。

綾瀬はるかさんは、TVで観たままの綺麗さと雰囲気。
シンプルな黒のロングドレスがとても似合ってた。

三兄弟。
水原さんも間宮さんも細いし結構個性的な服を綺麗に着こなしていて
画面上の高台家とは良い意味で別人。
そして、長兄ですが

工さん、美輪明宏様ばりに紫が似合いすぎなんですけど

王子は王子でもこれはミュージシャンのプリンス系だわーと
あまりのプリンス違いに内心のけぞってました、私（笑）

そうしたら、ぴあにオマージュだと書かれていましたが、本当なんでしょうか？
映画と何の関係が？？とクエスチョンマークがいっぱいです。

斎藤工、プリンス風衣装で登場　「エロ全開」発言を反省？


ご本人は、完成披露試写会あたりでエロを前面に出しすぎた、大人しくしていますといいつつ
衣装を含めた存在感が異彩を放ちすぎてたからか、ますます弄られており
綾瀬さん含め、非常にユニークな空気が漂って木絵ちゃんの妄想と地続きな感じがステキだったｗ

工氏は、謙遜なのかなんなのか、
雑誌等のインタビューでどこにでもいるビジュアルで味のない顔だからどーのこーのと言っておりますが

どの面さげてどこにでもいるとかいっとるのか！と小一時間問い詰めたい程

アクの強いビジュアルをなさっておいでで。（すみません、ノリが過剰敬語気味で）
二十代では確かにちょっとその辺に居そうなケーハク兄ちゃんその１とかの役がピッタリだったかもしれません。（オイ）

が。

が！

が！！！

私自身、ずーっとロドリゴ・サントロ（ブラジルの俳優）あたりとビジュアルが被っていると思ってまして
（余談：ロドリゴさんも、工さんの昼顔じゃないけど
無口でモジ男みたいな役柄をメガネに大人しい服装してラブアクチュアリーで演じているんですけど
髪が濡れていないのに、濡れて水滴が滴ってますみたいな雰囲気がたまらなくかっこいいんですよ！）

なんていうんですか、ハーレクインあたりにでてくるラテン系の男風な雰囲気ですよね？
（高台家ではハーレクインでもヨーロッパ小国の王子雰囲気でしたがｗ）

ラテン系ビジュアルだからこそ、セクシーだの色気むんむんだの書かれているんだと思うんですけど違いますかね？
しかも、結構ガタイもいいじゃないですか。
そういう何もしてないのに勝手に色気ダダ漏れビジュアル濃いめの（ようは男臭いビジュアル）
日本人俳優なんてそうそういないんですよ。
だから女性に人気（しかも若者よりもマダムに人気）なんだと思うんですが。

で、役柄が限定されちゃうかと思いきや
ちゃんと監督の駒になることができる俳優さんなんで、このまままな板の鯉となって見事な刺身に･･･
違うｗ

良い作品に恵まれることを切に願うばかりです。